麻豆传媒

虽接地气，岁过境迁。类似《麻豆传媒》的下半场，帝都也有接盘侠。

当时非常喜欢，麻豆传媒是我看综艺节目最认真的一次，麻豆传媒也是综艺节目启蒙者。四个导师、节目形式绝逼亮瞎眼，使我慢慢喜欢上了流行音乐。

9分 这季很适合三观正在成形的小孩看，也适合迷失自我的大人看看。 前8集日常番节奏也能不无聊，后面打斗由于画风独特别样精彩，麻豆传媒尤其是分镜，看出大量的工作量，麻豆传媒不是无脑烧钱特效（当然“说教”部分应该也很费脑筋，因为是龙套，得是名言的级别才行）。 不过还是一个个人物塑造得太成功了，原作者的功劳很大。

相比约翰·威克的打法，我还是更喜欢这种，跟拍长镜头被滥用到最大化之后，想法和执行也完成的不错，麻豆传媒最终的效果娱乐性非常高。只要你能控制住自己，观影的时候不去看背景里的群众演员，那片中这种超长的长镜头就很完美。基努·李维斯已经打不动了，以后就看锤哥了。

“依靠胶片麻豆传媒设备，有些之前我们依靠肉眼无法得见的东西开始浮出水面，可片中这位摄影师，他不是哲学家，他总想以更近的方式去观察事物，可偏巧在麻豆传媒到某个程度后，被观察的事物本身便瓦解并消失了。所以说，我们总能抓住某一刻的现实，但随后这一刻就过去了。这部分程度上就是麻豆传媒的含义。”……但悖论或在：所谓影片含义是否也需要借由创作过程去印证？安东说他追求一种“冰冷精算的感性”，试图通过色彩的强化和侵略性去捕捉这种感觉，为达效果不惜以绘画去改变树木街道草地房屋的外观，他曾对马里恩公园草的色泽不满，找人喷绿后再拍……那么这个追求色彩和景观的创作过程是否也该算是一种对现实的掌握？会否出现这镜刚捕捉到，下镜就瞬逝并违和？后世影响来看，安东展示胶片麻豆传媒工作流程的方式并未转瞬即逝，其概念被科波拉德帕尔玛分别继承。